La Mostra de Teatre de Barcelona celebra desde el 30 de octubre su 12ª edición, si sois aficionados al teatro seguro que ya la conóceis y si no lo sois os la recomiendo. Este año se han elegido 20 montajes que se podrán ver en el Versus, en el Antic Teatre, en el Teatreneu, el Tantarantana, el Guash i el recién estrenado Teatre del Raval. Os aseguro que lo mejorcito del teatro contemporáneo estará allí.

La Mostra de Teatre de Barcelona se inició en 1995 con el objetivo de promocionar espectáculos de pequeño formato y autores y actores noveles, dándoles la oportunidad de actuar en teatros del circuito comercial de Barcelona. Ha llovido mucho desde su primera edición y lo que era un pequeño festival se ha convertido en uno de los eventos más importantes y esperados de la ciudad, tanto por los profesionales como para el público en general. Este año se han seleccionado 20 montajes que seran juzgados por profesionales del sector que otorgaran premios en diversas categorias. Además también existe un Premio Popular que otorga el público con sus votaciones, así que ya sabéis, votad por el espectáculo que más os haya gustado. Los montajes ganadores se programaran en el Teatro de Ponent de Granollers.

Al margen de premios y votaciones, La Mostra de Teatre de Barcelona la es un gran escaparate para cualquiera que este empezando (o que lleve algún tiempo y aún nadie haya descubierto su genialidad) y quiera darse a conocer. Todos los espectáculos normalmente llenan casi el 100% del aforo, son seguidos por medios de comunicación de prestigio y también tienen el apoyo de las instituciones. Es eso que dicen algunos de estar en el sitio adecuado en el momento adecuado. Si aún nadie ha captado vuestro talento, no lo dudéis y mandad vuestra propuesta para participar el año que viene en la Mostra, en la web encontraréis todas las bases.

Si por el contrario, vuestro papel es el de espectador (o crítico) esta es un gran lugar para observar lo que se cuece en el teatro contemporáneo, además todos los montajes cuestan alrededor de los 5 euros, aptos para todos los bolsillos. La Mostra de Teatre es de las pocas inciativas de Barcelona que viene cargada de aire fresco en época de remakes y más remakes teatrales, tenéis tiempo hasta el 9 de diciembre ¡Hay que aprovecharlo!

Toda la programación y más información: http://www.mostradeteatredebarcelona.com/

Ya estamos hartos de hablar de fotografia, arte contemporáneo, artistas conceptuales y exposiciones elitistas. Hoy hablaremos de música. Hace demasiado que no lo hacemos y en Barcelona eso es casi pecado, ya que siempre se celebran propuestas de los más interesantes.

Viernes. Fiesta Demoscópica de Mondosonoro en la Sala Salamandra (Avda. Carrilet, 235)

Empieza a las 10 de la noche y es gratuita con la invitación que encontraréis en la web de la mondosonoro. La fiesta consiste en una demostración de grupos noveles como Anika Sade o The Last 3 Lines, que acabará con la actuación estelar de Love of Lesbian, uno de los grupos más consolidados de la ciudad y autores de Cuentos chinos para niños del Japón, el mejor disco del año según la mondo. Buena ocasión para descubrir o descartar grupos nuevos y para cantar a pleno pulmón canciones de los lesbianos.

Sábado. Hidrogenesse en el Pop Bar de Razzmatazz (C/Almogàvers, 122)

Carlos y Genís son Hidrogenesse, sin duda el mejor grupo de pop bizarro a nivel estatal, no se entiende como no hacen más conciertos, no van a más festivales. Su último disco Animalitos es un trabajo más que redondo y que en directo puede hacer bailar hasta al más aburrido. Es un concierto de sesión en Razz y por lo tanto,  la entrada cuesta 15 euros, pero por Hidrogenesse vale la pena. No os olvidéis vuestro disfraz de tigre. 

Domingo. Sisa en el BarnaSants. Centre Cultural Barradas (C/ Just Oliveras, 56. Hospitalet de Llobregat)

No sé porque este hombre nunca pasa de moda. Qualsevol nit pot sortir el sol es el himno de toda una generación y el concierto de este domingo es una gran oportunidad para ver una vez más a un maestro, a uno de los grandes. Fin de fiesta asosegado para un finde movidito.

 

La Capella es uno de los espacios de exposiciones más desconocidos de Barcelona y es una lástima porque tanto el espacio como aquello que se muestra vale realmente la pena. Allí podemos ver sobretodo arte emergente de artistas de la ciudad pero también projectos en común con otras ciudades, todo en un marco incomparable.

La Capella es el espacio que el Instituto de Cultura de Barcelona dedica a la creación emergente. Las exposiciones y actividades que se organizan desde este espacio quieren acercar al gran público las propuestas más innovadoras de los artistas de la ciudad, dando prioridad sobretodo al sector más joven y también con más dificultades para exponer su obra. Este espacio también tiene la voluntad de promover proyectos de intercambios con otras ciudades y de esta manera acercar otras realidades culturales a los artistas de Barcelona. La participación del público en La Capella es vital y por eso se buscan propuestas capaces de generar debate o proyectos que se impliquen con el territorio. Todo ello en el marco inigualable de La Capella de l’Antic Hospital de la Santa Creu, un edificio construido entre los siglos XIII y XVI y que está catalogado como monumento históricoartístico de interés nacional.

Don’t believe them/No les creas/No els creguis es la muestra que se expone en La Capella hasta el 2 de marzo de este año. Se trata de una propuesta que explora maneras distintas de narrar el presente colectivo, de por si, el título ya es bastante explícito. Son cuatro artistas los que mostraran su particular visión de la realidad, a partir de cuatro acontecimentos clave de nuestra história reciente intentan demostrar con su arte que puede haber una versión distinta de la realidad ofrecida por los medios de comunicación o la de los gobiernos.

Don’t believe them/No les creas/No els creguis estará en La Capella (C/Hospital, 56) hasta el 2 de marzo y la entrada es totalmente gratuita.

Cathy Loughran ha trabajado en media Europa, Asia y Norte América, ha retratado paisajes, gentes o incluso lavabos pero podemos decir que su tema preferido son los niños, un tema que a simple viste puede parecer agradecido, pero tratado en profundidad es delicado, muy delicado. Retrata a los niños en blanco en negro y con una complicidad asombrosa, retrata las infancias sin juguetes de algunos niños de su país, Irlanda del Norte. La exposición resume los 15 años de su carrera profesional, así que además de los destacables retratos a niños también se pueden ver paisajes de Vietnam, Hanoi o Pakistan y una extensa colección de fotgrafias a todo color de nuestra ciudad. La muestra estará hasta l 21 de febrero en Zenbu Gallery y lo mejor de todo es que es totalmente gratuita.

Por un lado, Hamsterwheel (rueda de hamster, por la gran instalación central en forma de ídem) que reúne el trabajo de diferents artistas. ¿El nexo de unión? Según los organizadores es críptico o es quizá esta falta de punto en común entre ellos lo que les une. En Hamsterwheel son los propios artistas lo que han decidido quién expone allí, es decir, se prentendia que los artistas expuestos también ocuparan un rol activo en la exposición, no un rol de simples escogidos. La exposición consiste en una sala repleta de instalaciones y videoarte, piezas afortunadas y no tan afortunadas. Abstenerse los que consideran que el arte contemporáneo es incomprensible.

Por otro lado, también termina el mismo dia Contes Choisis, una restrospectiva de la artista Dora García, aunque eso sí, con el espirítu peculiar de todo lo que se expone en el Santa Mónica. En Contes Choisis podemos ver cinco trabajos realizados entre 1991 hasta el 2007 y cabe decir que su arte, relacionado estrechamente con las nuevas tecnologias, es de todo menos común, un poco de aire fresco. Si no os da tiempo de ir a visitar al exposición siempre os queda su página web: http://www.doragarcia.net/

Como dice Dora García ‘El arte es para todos, pero sólo una elite lo sabe’. Puede ser cierto, pero en el Centre d’Art Santa Mónica no hay lugar para la élite, almenos la económica, la entrada es gratuita.

Los días entre los cuales tendrá lugar En Transició no han sido escogidos por casualidad. El dia de la inauguración es un 20 de noviembre, fecha del fallecimiento de Franco y la clausura tendrá lugar el 23 de febrero, el mismo día en que hace 27 años tuvo lugar el golpe de estado sin éxito del coronoel Tejero y que significó la consolidación de la, por aquel entonces, joven democracia.

No obstante, el protagonismo de la exposción no recae en los actores principales de todo este complicado proceso político, sinó que quiere hacer incapié en los individuos y colectivos. En Transició relata los cambios que se producieron en todos los niveles en la sociedad española durante los años setenta y ochenta. La muestra quiere evitar la mirada retrospectiva y transmitir en el espectador sensación de cambio progresivo, haciéndole revivir (si la edad lo permite) su propia experiencia durante esos días.

Es tan grande la voluntad de evitar la unidireccionalidad que se les da la oportunidad a los visitantes de dejar sus dudas sobre la transición en un buzón a la salida de la exposición. Estas dudas serán respuestas el dia 22 de febrero, día del acto de clausura de la exposición, dónde se celebrará una mesa redonda con varios historiadores.

Como ya hemos dicho la exposición tendrá lugar del 20 de noviembre al 23 de febrero y la entrada estándar cuesta 6€. Exiten descuentos para jubilados, estudiantes y demás colectivos precarios, en ese caso la entrada reducida cuesta alrededor de los 3€.

Yves Tanguy fue calificado como “el más surrealista de los surrealistas” por André Breton, uno de los impulsores de este movimiento artístico. Hoy, aún es uno de sus representantes más desconocidos. Desde el 26 de octubre y hasta el 13 de enero en el Museu Nacional d’Art de Catalunya podremos ver la primera antología dedicada a este artista francés que se ha hecho en este país.

Tanguy es un artista casi desconocido pese a ser uno de los primeros surrealistas. Marinero de profesión y pintor autodidacta, inició su carrera en Francia, dónde entabló amistad con artistas como Joan Miró o Max Ernst, pero su consagración como artista ocurrió en Estados Unidos, lugar al que tuvo que exiliarse en 1939 y dónde vivió hasta su muerte. Es uno de los más grandes representantes del surrealismo de formas orgánicas y sus obras más maduras nos recuerdan en ocasiones a los ambientes desolados y fríos de algunos cuadros de Salvador Dalí.

La exposición del MNAC está organizada conjuntamente con el Musée de Beaux-Arts de Quimper, reúne más de doscientas cincuenta obras. De su producción pictórica, la más relevante se exhiben unas cincuenta pinturas, pero también podemos entcontrar un gran número de piezas de su obra gràfica: grabados, fotografías, dibujos automáticos y cadávers exquisitos, juegos surrealistas que Tanguy compartia con amigos suyos como Miró, Breton o Jacques Prévert.

La verdad es que la exposición es una oportunidad única para conocer a fondo uno de los más grandes y más desconocidos nombres del arte de principios del siglo XX y también para contextualizar el surrealismo en general, uno de los movimientos más influyentes de todo el arte del siglo XX. Os adelanto que la exposición irá más allá de vuestras expectativas, resulta increíble que alguien tan genial como Tanguy haya quedado en el olvido.

La entrada general cuesta 8,50€ y es válida para dos dias, con ella tenéis acceso a todo el MNAC, no sólo a la exposición temporal de Yves Tanguy. Recordad que el primer domingo de cada mes la entrada es gratuita.

Más información y actividades relacionadas:

http://www.mnac.es/exposicions/exp_presents.jsp?lan=001